栏目导航
米奇影视_米奇网_米奇第四色_色和尚
米奇影视介绍
K频道新闻
青娱乐联系我们
关于我们
凶魔与梦魇:艺术家如何面对搏斗的恐怖
浏览:103 发布日期:2019-04-30

到了20世纪40年代中期,超现实主义画作最先走下坡路,被认为有些过时了。人类深陷在泥潭之中,对很多人来说,想要逃出来必要实现幼我自在,而不是凭借某栽整体性的政治走动——起码对于那些尚未被专制认识形式总揽的国家来说是云云。随着抽象外现主义的兴首,超现实主义好像兜了个圈回到了原地,又回往钻研“无认识绘画”了。无认识绘画与那些在巴尔的摩展出的画作其实只有一步之遥,这类画作大多更添紊乱,但从传统意义上讲它们仍属于超现实主义,比如梅森的《异国完善的世界》(There Is No Finished World)和《萌芽》(Germination),以及杰克逊·波洛克的早期作品。

梅森在1937年的作品《斗牛》中借鉴了毕添索作品《格尔尼卡》富有外现力的特质(《格尔尼卡》是毕添索为外达对法西斯空袭巴斯克事件的抗议所作),描绘了一幅斗牛的场景。但那头冲撞了那位脸色发青、奄奄一息的斗牛士的公牛也能够是在指代希腊神话中的弥诺陶洛斯(Minatour)——一个半人半牛的虚拟现象,很多超现实主义艺术家都把它当做本身作品的主角。

西班牙内战于1936年爆发,达利的怪诞画作《煮熟的豆子与柔体组织(内战的征兆)》也创作于这一年。画中,一个畸形的类人的现象紧握、收敛着本身的另一半躯体,它面朝朵朵白云点缀的蓝天,脸上写满了不起劲和恐惧。这场搏斗由媒体全程近距离报道,随着影像技术的遍及,讯息中,对每天物化讯和暴走的报道的时效性和深入水平也上了一个台阶。达利画作中表现的肢体跟胡安·米罗笔下人物变态重大和肌肉发达的手臂相通,黑示着艺术家在这个刚被可怕图景填满的世界里所遇到的难得。

这次参展的作品中,有约90幅别离来自萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)、勒内·马格里特(René Magritte)、胡安·米罗(Joan Miró)、乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)和安德烈·梅森(André Masson)等画家,展览追溯了艺术史上相对差别清淡的一个时期。这个时期以西班牙内战(1936-1939)为首点,人们在搏斗中对梦想世界进走了各栽美益幻想,很多画作答运而生;后来在美国,超现实主义的一片面走向消逝,另一片面变化为抽象外现主义,这便为这个稀奇时期画上了句号。这场超现实主义行动的一些主要画家挣扎着逃出了欧洲,来到美国避难,他们对艺术的见解滋润了很多像杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、马克·罗斯科(Mark Rothko)和罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)云云在外述其冒险经历时更强化调自吾的艺术家。巴尔的摩的这场画展做得益的一点在于,它让这栽艺术的演进显得很自然,甚至令人感觉是一定发生的。它强调了这些超现实主义画家所寻求的东西有多么不凿凿际,尤其是当他们想要创作比当下的情形更添骇人的画作时。

安德烈·梅森的身心都曾遭第一次世界大战重创,后来不息留有伤疤。行为法军士兵,他在一次残忍的炮火抨击中受伤,而后的几个幼时不息在战场上血流不止,孤立无援。

(翻译:黄婧思)

| ᐕ)⁾⁾ 更多精彩内容与互动分享,请关注微信公多号“界面文化”(ID:BooksAndFun)和界面文化新浪微博。

萨尔瓦多·达利1936年作品《煮熟的豆子与柔体组织(内战的征兆)》图片来源:Philadelphia Museum of Art胡安·米罗1938年作品《夏天》(Summer)图片来源:Successió Miró/Artists RightsSociety (ARS), New York/ADAGP, Paris马克斯·恩斯特1940-1942年作品《雨后的欧洲II》(Europe After the Rain II)图片来源:The Wadsworth Atheneum Museum ofArt安德烈·梅森1942年作品《异国完善的世界》 图片来源:The Baltimore Museum of Art/Artists Rights Society (ARS), NewYork/ADAGP, Paris

20世纪30年代是几乎异国舒心讯息的时代——起码在那些艺术家的眼中是云云的,他们现在击了30年代初希特勒在德国的兴首,1939年民主挺进势力在西班牙的溃败,以及另一场世界大战的爆发。

走走在巴尔的摩艺术博物馆最新的超现实主义画展的展厅中,你能够会有云云的感受:吾们的世界正在变得越来越繁杂,越来越紊乱,越来越让人迷茫,同时,各栽黑黑势力和凶魔野心也在蠢蠢欲动。

在这个时期,其他周围也在进走“往中央化(decentering)”的演变,稀奇是在现代心境学和精神分析学的“往中央化”中,关于自吾安详性和完善性的一些老旧不悦目念正在被作废。超现实主义行动最最先是诗歌和文学周围的行动,意在引导人们把无认识中的力量直接经过说话外达出来,这场展览对搏斗的关注就像是把这些诗人早已清新的道理又证实了一遍:人类本身是强横残忍的。

人们对无认识的关注仍在不息,这栽关注使得它在超现实主义周围里倍受偏重,这栽对超现实主义的解读在搏斗后照样得到了保留。马克斯·恩斯特在希特勒侵犯法国后逃亡国外,创作了两幅画作,一幅描绘了一发千钧的欧洲的可怕图景(即恩斯特1940-1942年作品《雨后的欧洲II》),另一幅创作于1941-1942年,描绘的是美国西南部的景色,但他在创作这“梦幻景象”时受到的只是本身心魔的侵扰,与那时的政治局势无关。

能够他把本身的伤疤经过画布表现给了吾们。

“怪物和传说:20世纪三四十年代的超现实主义与搏斗”是这次展览的主题,它把艺术和某个特定的历史阶段相关在了一路,在这个时期,传统政治制度正在以某栽惊人和可怕的方式走向一败涂地。策展人外示,在整个世界陷入史上最漫长的一个夜晚时,超现实主义成了人们开释失看喧嚣的一栽手法。很多参展作品的画面内容都足够无比,有着详实的细节、足够的外观能量和雄厚的深层含义——这些作品的画家的想象力只能勉强赶上谁人风云变幻的时代。

这次展览由巴尔的摩艺术博物馆的奥利弗·希尔(Oliver Shell)和来自康涅狄格州首府哈特福德市沃兹沃思艺术博物馆的奥利弗·托斯特曼(Oliver Tostmann)共同策划。这次展览带给不悦目多的波动极大,尤其是当它越过搏斗和超现实主义之间的相关,对其他东西进走探究的时候。玛莉亚·马丁斯(Maria Martins)的作品对不悦目多来说就是一个很有有趣的发现。她陪同本身的巴西大使须眉一路来到了美国。在她的作品《两个神圣的人》(The Two Sacred Ones)中,一个铜铸的女性现象看上往正在奋力脱离金属铸造的狂风暴雨,全力挣扎求生。凯·萨吉(Kay Sage)的作品《吾看见了三座城市》(I Saw Three Cities)能够与搏斗毫无相关(它完善于1944年,能够在那时已经能够笑不悦目地意料盟军的胜利),但它同样也是一幅引人注主意,描绘城市风光的超现实主义作品,作品描摹了一个纯柏拉图式、十足静止、倚老卖老的灰色世界,这个世界里异国绿色,异国生命的气息,也异国赎罪的企盼。

巴尔的摩艺术博物馆的展览表现,一场扎根于探索个体认识的行动也能够拥有整体主义的主题和政治性的内容。那是个难看的时代,那时的很多艺术作品都残酷薄情,经过笔触喧嚣着对嘈杂暴走的指控。但超现实主义者却照样积极地与世界对话,要清新,同时代有太多太多人选择撤退一旁,他们要么原由恐惧而一言半语,要么投向躲避主义的怀抱——这两栽做法鲜明既无济于事,也不负义务。

……………………

梅森的图像填满了画布的每个角落(按照它的趋势,甚至还延迟到了画布之外),固然这幅画里的现象都清亮可辨(两名斗牛士、一头公牛和一匹马),但它同样传递出了重大的美学能量,这栽能量足以让像胡安·米罗云云的画家打破“中央”和“边际”的概念,把仔细力一切放在画布上。